La tipografía
es una forma de comunicación que se realiza mediante letras, números, símbolos,
en la que forma parte a su diseño, la forma, el tamaño, la altura, el espacio
que se va a dejar entre las letras o caracteres para formar una palabra, una
frase de un texto determinado en el que se expresa una idea o un concepto.
Nuestros ancestros
tuvieron la necesidad de crear la tipografía para poder comunicarse, poder
entenderse y ayudarse entre ellos. Al pasar los años el diseño de la tipografía
ha ido evolucionando gracias a la tecnología y a la parte artística de las
personas y diseñadores.
Los
primeros signos de escritura fueron los pictogramáticos, jeroglíficos e
ideogramaticos.
Pictograma: Es la forma de comunicación a través
de signos o símbolos e imágenes que representa
un mensaje y cuyo objetivo es informar a las personas.
Jeroglífico: Son signos o señales sagradas que
forman parte de algunas de las escrituras antiguas y quien los utilizaban eran
los egipcios y los mayas, pero no todos podían leer y escribir estas señales
sino que solo lo hacían las personas de altos cargos, la realeza y los
sacerdotes.
Ideograma: Es una imagen o icono que
representa una idea, que puede ser abstracta, sin la necesidad de escribir
algunas letras, palabras o frases que expliquen lo que se quiere tratar.
La tipografía
impresa se puede clasificar en cuatro, que son:
Microtipografías: También conocida como tipografía
de detalle. Dentro de esta etapa se encuentra las letras, las palabras, el
espacio entre ellas, y las columnas, pero teniendo en cuenta tres puntos
importantes que son; el peso visual que tendrán las letras, el interletrado y
el interlineado.
Macrotipografía: Aquí es donde se toma como
punto importante el tipo de la letra, el estilo de las letras y el cuerpo de
las letras.
Tipografía de edición: En esta
etapa se realiza las relaciones entre las familias tipográficas, el tamaño de
las letras, los espacios entre las palabras y las letras, las medidas de las líneas
y las columnas, el interlineado, es
decir todo aquello en la que se necesite una norma.
Tipografía creativa: Como su título mismo lo
dice se trata de la parte creativa en la que se va a realizar la tipografía para
hacerla visualmente estética, atractiva y
que sea del agrado de las demás personas.
Clasificación
de los tipos de tipografía
Se pueden
clasificar por su estilo, forma y por su historia.
Clasificación
histórica
La tipografía
de los primeros tipos móviles de la historia imitaban la escritura manuscrita
de la edad media es por eso que el primer tipo en crearse fue la letra gótica y
la humanística.
Humanístico
o veneciano: Se da este nombre a los primeros tipos creados en Italia,
luego de que fuera creada la imprenta. También se les llaman humanísticas a las
tipografías que son inspiradas en ellas.
El tipo
sans serif es decir aquellas que no tienen remates, y que también fueron
creadas en esa época están basadas en las proporciones de los tipos de roma,
por ejemplo la tipografía de Gill Sans, Optima.
Antiguos o romanos: Son todos los tipos antiguos
que Aldo Manucio empleo en su imprenta veneciana a partir del año de 1495 y
todos aquellos que fueron influenciados por ellos.
De transición o reales: Son
aquellos que forman parte del siglo XVII es decir a partir del año de 1601. Se
caracterizan porque en una misma línea entran varios caracteres, al igual que
las minúsculas son más altas que las humanísticas.
Modernos: El primero en crear una tipografía
moderna fue Firmin Didot en el año de 1784. Se caracterizan porque tenían caracteres
formales con una profunda modulación, tenía remates nítidos que las anteriores épocas
no existían.
Egipcios: Fueron creados a principios del
siglo XIX y son aquellos que exageran los remates de la tipografía moderna
ocasionando un impactante aspecto.
Palo Seco o Sans Serif: Son lo
contrario de los egipcios y modernos ya que estos no tienen remates. No se sabe exactamente en qué
fecha se creó el primer tipo de palo seco o sans serif pero en el siglo XIX ya
comenzaron aparecer lista de letras de caja alta sin remates.